Directrice du commerce et du développement de Sessùn
L’histoire de Sessùn est intimement liée à l’art et à l’artisanat, nourrie par un amour profond pour le beau, le travail de la main et la création sous toutes ses formes.
De la conception de nos boutiques à l’aménagement de notre siège social, de notre travail de curation à nos cartes blanches, nous avons autant à cœur d’œuvrer pour la préservation des techniques traditionnelles que de soutenir la création contemporaine.
Au fil des années, nous avons étendu notre univers à un véritable art de vivre et tissé les liens d’une formidable communauté d’artisans et d’artistes, que nous n’avons de cesse de faire grandir.
C’est pour cette raison qu’en 2023 nous avons créé le Sessùn Craft Prize, portés par notre volonté de promouvoir les savoir-faire et l’artisanat, tout en soutenant la nouvelle génération de créateurs pour la mettre en lumière.
Ce concours international, ouvert à tous les étudiants et jeunes professionnels majeurs de moins de 35 ans, est organisé en collaboration avec la structure marseillaise Massilia qui encourage les jeunes designers à exprimer leur vision et les accompagne dans le développement de leur projet professionnel.
Pour cette nouvelle édition, c’est à la conception d’une « scénographie fonctionnelle » que les participants sont invités à réfléchir. Cette scénographie sera destinée à présenter une collection spéciale de la marque autour de la couleur « bleue ».
Le premier prix du Sessùn Craft Prize bénéficiera d’une visibilité au niveau international et verra sa création produite et utilisée pour la diffusion de la collection spéciale.
Le concours, international, est ouvert à tous étudiant.e.s et jeunes professionnel.le.s/les majeurs de moins de 35 ans. Les candidatures par groupe sont acceptées.
Pour participer au concours, il convient d’envoyer avant le 27 avril 2025 via le lien ci-dessous un dossier numérique (PDF) comprenant :
• Un portfolio de 3 pages de précédents projets, travaux ou réalisations.
• Une bio.
• Une note d’intention décrivant le projet pour le concours incluant 3 pages de croquis, illustrations, dessins techniques, descriptif détaillé des matériaux utilisés et des techniques de production à mettre en œuvre.
Designer et fondatrice de Massilia Design
Architecte d’intérieur et designer, fondateur de Cobalto Studio
Présidente fondatrice et directrice artistique de Sessùn
Fondateurs du studio d’architecture et de design Garcé & Dimofski
Journaliste M le monde
Fondateurs de la Lune Galerie
Architecte et ébéniste
Fondatrice de La Romaine Editions
Pour cette édition 2024, le thème portait sur la conception d’une suspension lumineuse en très grand format, pour éclairer et décorer la salle de réunion plénière du siège social de la marque.
Avec son projet Filacea, une suspension sculpturale en nasses tressées et sphères de bois laqué, Elodie Guichaoua rend hommage à l’art ancestral de la pêche et au savoir-faire vernaculaire des tresseurs méditerranéens. Elle tisse un lien entre son histoire personnelle et l’univers de Sessùn, pour raconter la lumière comme un héritage précieux, remportant ainsi le Premier prix du Sessùn Craft Prize 2024.
Bretonne d’origine, Elodie Guichaoua s’est formée à la tapisserie d’ameublement à Auray puis à l’architecture à l’EFET de Paris, avant de devenir architecte d’intérieur et designer.
Pour sa première édition, le Sessùn Craft Prize avait proposé aux participants d’imaginer un espace pouvant accueillir une ou deux personnes et permettant de s’isoler pour travailler ou se reposer. Une sorte de cocon protecteur et intime, destiné à intégrer l’espace de travail commun situé au 3ème étage du siège social de Sessùn à Marseille.
C’est l’architecte et designer Capucine Guhur qui a remporté le premier prix avec son projet La Récolte, une micro-architecture inspirée des constructions vernaculaires et réalisée en « jupettes » végétales. Un écrin organique confectionné à la main en paille de Camargue, qui offre désormais un abri chaleureux à nos collaborateurs.
Diplômée de l’école Camondo en 2019, Capucine Guhur aime associer les techniques et les matières, en s’inspirant de lignes antiques qu’elle revisite dans une approche contemporaine.