Françoise et Lohana Schein

F : J'ai d'abord créé des œuvres sculpturales et des dessins sur des concepts qui touchent les questions urbaines, de villes, de réseaux, de mouvements dans la ville, de technologie et d'éthique. Il me semblait en 1980 qu'il y avait des liens, des passerelles à faire entre le début du numérique et les transformations du monde physique. L'un touchait l'autre, l'informatique influençait le design autant urbain que paysager, social et éthique. Aujourd'hui, ces rapprochements sont devenus la réalité et nous devons comprendre les maux et les bien-être que cela a apporté. Je dirais que la technique a faciliter les rapports humains virtuels, mais elle a donné l'impression – simulée – des améliorations sociales, ce qui n'est pas toujours le cas. Vers l'an 2000, je me suis dit que je devais rouvrir un de mes intérêts premiers ancrés dans le champ social et faire intervenir "les autres" dans mon travail de réflexions artistiques, comme avec mes amies et tous nos jouets mis en commun. Et c'est ce que j'ai commencé à faire à partir de l'adoption de Lohana et je dirais pendant l'adoption de Lohana et ensuite : j'ai voulu créer des œuvres sur les grandes questions sociétales – qui se retrouvent dans les droits humains – et inviter les populations défavorisées du Brésil, de Rio de Janeiro, des favelas de Rio, à créer ces œuvres avec moi, qu'ensuite nous avons installées dans leur quartier.

F : Tous les artistes ont des habitudes, puisque créer implique que nous ayons inventé des protocoles de création, des méthodologies personnelles sur lesquelles nous nous basons pour inventer. J'aime beaucoup lire des livres historiques et des informations précises quand je commence un travail. Je puise dans ces lectures, je fais beaucoup de recherches avant de travailler. J'aime aussi écouter certaines musiques, plutôt classique ou contemporaine, de gens comme Steve Reich, Pascal Dusapin, Michaël Levinas, Berio, Tery Riley… La musique contemporaine et surtout sérielle m'inspire énormément. Et quand je travaille j'adore passer d'une œuvre à l'autre. Je crois que le zapping a transformé mon cerveau !

F : La station de métro Parque à Lisbonne. Elle est ma cathédrale. J'ai adoré créer cette œuvre de 450 000 carreaux de céramique entièrement faits à la main. C'est ma plus grande et importante œuvre car c'est avec elle que j'ai pu prendre le temps d'étudier toute l'histoire d'un pays et sa culture – sa langue même – et transformer cette connaissance en une immense œuvre en 50 chapitres qui racontent une épopée autour du globe, la découverte de nombreux mondes et une aventure maritime qui a forgé un peuple et son avenir. En faisant cette œuvre, j'ai vécu à Lisbonne durant 3 ans et c'est bien évidemment le fait de vivre au Portugal et dans sa culture qui m'a propulsée au Brésil pour y adopter un enfant. Tout est lié dans ma vie, la création, la famille, les langues, les autres, l'ailleurs.

J’ai besoin de mon litre de café avant de commencer ma journée. Un café avec du sucre, parfois trop, une habitude que j’ai gardée du Brésil. C’est un moment très sacré ! Pour chaque projet, je cherche toujours à connaitre le projet et son contexte. J’aime être sûre de ce que je fais et suis très maniaque dans le sens où j’aime un travail bien fait et finalisé. J’ai sûrement hérité de ma mère mon goût pour la musique classique et répétitive en travaillant.

Sa toute première station de métro, la station Concorde à Paris réalisée en 1991. Elle est entièrement couverte par le texte de la Déclaration des Droits de l'Homme et du Citoyen de la Révolution française de 1789. Les ponctuations et les espaces sont supprimés entre les mots. A première vue, le public ne reconnaît aucun texte, puis progressivement les mots et les phrases prennent sens. Je trouve ce projet terriblement puissant dans sa simplicité et encore hyper moderne. Alors que le métro est espace urbain et lieu de passage, la station Concorde donne accès à la culture et à l’art à tous ceux qui s’égarent entre ces lettres en attendant le prochain métro.