Juliette Rougier

J’ai baigné dans un univers créatif depuis l’enfance. Ma grand-mère paternelle peint et sculpte. Ma grand-mère maternelle m’a appris le glanage et le bricolage dès mon plus jeune âge : à chaque promenade à la plage, on revenait les poches pleines de bois flottés, futures structures pour des sculptures en tout genre ou pieds de lampe sculpturaux. La maison de mes grand-parents en Bretagne est peuplée de ces créations. Ma mère quant à elle, a toujours créé à côté de son travail de directrice artistique dans la mode, et moi, j’ai souvent dessiné à ses côtés. Je n’ai jamais quitté l’envie et le besoin de créer depuis.
Au travers de chacune d’elle, ça a toujours été évident pour moi d’être entourée d’objets et d'œuvres que l’on a soi-même conçues et fabriquées, de peupler ma maison de mes créations. C’est alors tout naturellement que j’ai choisi de faire un bac Arts-Appliqués, puis une formation de Design Global (architecture intérieure, design produit, graphisme) à l’Ecole Bleue à Paris. J’ai ensuite intégré un master en design au sein des Beaux-Arts de Marseille. La complémentarité de mes études m'a permis d'avoir aujourd'hui une approche transversale du design, à la lisière entre design, artisanat et art. 
Lorsque j’ai emménagé à Marseille, j’ai découvert la canne de Provence, plante endémique du bassin méditerranéen, et en particulier un savoir-faire qui lui est attaché : la fabrication d’ anches pour instruments à vent. Aujourd’hui je récupère les rebuts issus des manufactures, anches entaillées et brunies par le soleil, et les détourne en convoquant les codes de l’artisanat d’art. Mon projet Alto est l’exploration d’une nouvelle forme de marqueterie à partir de ces rebuts, que je développe aujourd'hui au travers de projets allant de l’objet à l’habillage architectural en passant par le mobilier et la scénographie.

Je travaille depuis près de deux ans maintenant sur la canne de Provence, et plus particulièrement à l’élaboration d’une forme contemporaine de marqueterie à partir de rebuts d’anches pour instruments à vent. Pour cette scénographie, j’ai finalement choisi d’aller explorer d’autres aspects de la canne, cette fois non plus à partir des anches mais dans son entièreté.  Les cannes utilisées pour cette création sont également des cannes mises au rebut par les manufactures d’anches car elles présentent trop de défauts. Une fois encore, c’est au contraire ce qui me plait dans cette matière : ses aspérités, les cannelures de sa peau et l’irrégularité de ses nœuds. C’est une matière vivante, qui évolue avec le temps et les intempéries, dont les irrégularités forment toute la singularité. Aussi, selon la forme que l’on choisit de travailler (tubulaire, éclisse, fragments, poudre…), ses capacités structurelles et esthétiques sont très variées!

Lorsque je suis venue à la boutique Sessùn Alma pour la première fois, j’ai été tout de suite marquée par le volume de l’espace. J’aime la manière dont l’entrée par le restaurant crée un sas, au travers duquel on se faufile avant d’arriver au cœur de la boutique, grand espace libre avec cinq mètres de hauteur sous plafond. C’est ce volume que je souhaite mettre en valeur par cette scénographie, mes structures suspendues invitent les visiteurs à lever les yeux, observer l’espace qui les entoure, dans sa hauteur. Laisser leur regard se perdre et se promener au gré des lignes graphiques des suspensions qui s’entremêlent, s’autorisant, je l’espère, un moment d'observation et de rêverie inattendu.

Je suis particulièrement touchée par les meubles et les objets qui gardent les traces du travail de la main et de l’usure du temps. J’ai toujours eu plus d’attrait pour une vieille commode dont la peinture s’écaille dénichée en brocante, avec des vis désaccordées, que pour du neuf, même très bien fait.  C’est dans cet esprit que j’aime façonner la matière, en gardant son aspect brut, en assumant ses défauts. C’est dans le rapport à son caractère naturel, sa rugosité, son irrégularité, que je puise mon inspiration. Travailler à partir de réemploi c’est aussi ça : intégrer les défauts à la conception, parfois même les mettre en avant. C'est le principe des coussins que j'ai dessiné pour Ligne Roset par exemple : ils sont confectionnés à partir des chutes des ateliers de la marque, assemblés et cousus en patchworks selon les productions du moment. Ce positionnement induit un rapport différent au produit et à sa production, puisqu'elle évolue en fonction de la matière récupérée. On ne peut pas prévoir, seulement travailler à partir de ce qui existe sur le moment.

La canne de Provence est une plante vivace endémique du bassin méditerranéen, présente non pas seulement sur le territoire Marseillais mais sur l’ensemble du pourtour de la Méditerranée. Traditionnellement utilisée pour fabriquer des paniers, de la canisse, des calames, des flûtes, son usage varie selon les régions et les époques, allant de l’objet à l’architecture. Au travers de mon premier projet en canne de Provence, j’avais la volonté d’inscrire mes recherches dans la continuité d’un savoir-faire déjà existant, la fabrique d’anches, tout en déviant ses codes et en proposant un nouvel usage pour ce matériau : la marqueterie. Aujourd’hui et au travers de cette scénographie pour Sessùn notamment, je tends à continuer de développer mon travail autour de la canne de Provence, en explorant d’autre manière de la façonner, en m’inspirant aussi d’autres savoir-faire de la région, comme la vannerie d’osier par exemple.