Joncs, Lins, Graminées , l'exposition chez Sessùn Alma

Designer issue du textile et du design, Inès porte un regard contemporain sur les techniques artisanales. En collaboration avec des artisans, elle manipule les matériaux et remet en question les traditions pour explorer un nouveau vocabulaire sculptural à travers de beaux objets d'usage quotidien. Sa première série de paniers a été élaborée lors d'un séjour de 3 mois au Ghana avec des maîtres tisserands. Une compréhension fine du matériau de la paille, l'herbe à éléphant, et des techniques artisanales a permis au designer de développer une série de formes avec une liberté et une audace rarement vues sur le marché des sacs en vannerie.

Au Ghana, les paniers sont tressés principalement par des femmes.
En France, les paniers en paille brute sont façonnés à la main et complétés par des anses en cuir français tanné végétal, soulignant les volumes des accessoires d'un accent graphique. L'ensemble du processus, du tressage à la couture finale des anses, est réalisé à la main avec un haut niveau de qualité. Inès Bressand se rend régulièrement au Ghana avec les tisserands pour rechercher de nouvelles techniques et assurer une approche unique.

Basée à Majorque, Adriana Meunié a développé lors de ses études de design de mode à Barcelone un véritable amour pour le matériau textile sous toutes ses formes,
particulièrement la tapisserie, qu’elle considère comme une incroyable opportunité de créer des textures, des volumes et des formes sauvages.

Très vite, elle combine cette technique avec des matières premières de son environnement. La laine, l'alfa, le carritx ou le rafia, travaillés à l’état brut sous forme d’œuvres murales (enfin sorties des formes usuelles – paniers, pulls, chaises – qu’on leur attribue souvent) révèlent alors leur beauté la plus intrinsèque et célèbrent les traditions et le travail manuel d’anciens métiers comme ceux des tisserands, des bergers, des paysans. En 2020, nous avions déjà collaboré avec Adriana Meunié, qui signait une œuvre murale pour la décoration de notre première boutique à Madrid, imaginée par Cobalto Studio.

Mặt Nạ Paris est un projet porté depuis 2017 par Émilie Lay, designer textile. À la croisée des chemins, ses objets allient la céramique à la vannerie dans un dialogue constant entre les techniques et les matériaux, et sa recherche se concentre sur la façon dont les deux disciplines peuvent se compléter. Aussi singuliers que familiers, le grès et le rotin renvoient tous.tes à un souvenir particulier. Emilie puise son inspiration dans les traditions et les savoir-faire.

Ainsi, la collection de vases BROOMS évoque les balais typiquement tressés de fibres naturelles, qui deviennent ornement dans les maisons, objets fétiches qui purifient au sens propre comme au figuré.
Le grès dirige les brins de rotin, rassemblés en fagots sur une fine poignée sur un côté du vase, créant un mouvement dynamique et invitant à s’approprier cet objet sculptural.

Emma est diplômée de la Haute école d’art et de design (HEAD) de Genève d’un Master Design Mode et accessoires obtenu en 2019. Créatrice de mode, elle est lauréate du Prix 19M des Métiers d’art de CHANEL au 35e Festival international de mode, de photographie et d’accessoires de mode - Hyères 2020 avec sa collection Almanach.
Les matières premières, l’artisanat, le savoir-faire, la transmission et l’expérimentation sont au cœur du travail d’Emma, pour cela elle utilise le territoire comme matière première en s’inspirant des lieux qui lui sont personnels.
Une certaine nostalgie, un certain calme se dégage de ses collections. Elle s’inspire pour créer ses pièces vestimentaires du milieu rural et agricole, du vestiaire ouvrier, de la faune et la flore et de tous les savoir-faire qui en découle. Son objectif est de cultiver la terre et travailler avec ses propres matières : allier un travail d’agricultrice et de designer.

Eneida Lombe Tavares (Barreiro, PT) est diplômée en design de produits de l'ESAD.CR. Elle vit et travaille actuellement à Caldas da Rainha au Portugal dans son propre studio. Elle a participé à plusieurs expositions collectives en Europe, au Brésil et au Cap-Vert et travaille également en doble à Estúdio Mulato avec Jorge Carreira. L'investigation du transit culturel entre le Portugal et ses pays d'origine, l'Angola et le Cap-Vert, en utilisant des matériaux, des techniques artisanales et d'autres rituels, est un exercice permanent dans son travail. La pièce présentée chez Sessùn Alma appartient à la série Caruma et fait partie de la collection Iconics de VICARA, une marque et un éditeur de design portugais

Fondé en 2020, memòri est un studio où se croisent différentes disciplines artisanales dans l’idée de questionner sans cesse les pratiques et leur transmission. C’est une ode aux traditions singulières, aux savoir-faire ancrés dans des territoires, avec la volonté de réactiver des mémoires collectives pour les rendre à nouveau vivantes et actuelles.
A la frontière entre l’édition d’objets en très petites quantités et la création d’une garde-robe composée de pièces uniques, modulables et unisexes, l’exploration se poursuit autour de la scénographie et d’une sélection d’objets et mobilier vintage.
Le studio œuvre dans ces différents domaines, avec pour seul souhait d'intégrer dans sa pratique une démarche artisanale et une approche durable dans la fabrication et production. memòri promeut aussi bien des savoir-faire textiles typiques de Provence, tels que les travaux de piquage comme le « piqué » matelassé et le « Boutis », ou encore met à l’honneur les savoir-faire ancestraux des artisanes marocaines, précisément l’art ancien de la poterie rurale féminine des montagnes du Rif , et l’art du tissage et des teintures végétales de l’Anti-Atlas.