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CRÉDIT PHOTOS : Carlota Delgado
Kautar Larif, née au Maroc et élevée à Barcelone, a été façonnée par la richesse artistique de ces deux mondes. Influencée par des maîtres comme Gaudí, Miró et Adnan, elle a su forger un style unique en mêlant traditions et modernité. Son parcours, marqué par des expériences à Barcelone et à Paris, lui a permis de développer une approche innovante de la mosaïque. Sa récente création pour le flagship parisien de Sessùn démontre parfaitement sa capacité à fusionner couleurs vives, formes géométriques et héritage culturel. Ce projet illustre la maîtrise de Kautar à transformer des idées en œuvres d'art harmonieuses et inspirantes.
Pourrais-tu te présenter et nous parler un peu de ton parcours ?
Je suis née au Maroc, et mes souvenirs d'enfance sont remplis de couleurs et de lumière. Très tôt, j'ai déménagé en Espagne, à Barcelone, où j'ai connu mes premières émotions artistiques dans la ville de Gaudi et non loin de Mirò.
Ton travail semble fortement influencé par des artistes emblématiques comme Etel Adnan, Nicolas De Staël et Joan Miró. Comment ces influences se manifestent-elles dans tes mosaïques et comment parviens-tu à intégrer ces inspirations tout en développant ton propre style ?
En effet, j'ai étudié l'histoire de l'art et même aujourd'hui, je ne peux pas me passer d'explorer et de visiter des musées et des galeries dans le monde entier. J'ai commencé à travailler pour une entreprise italienne de mosaïque à Barcelone, puis j'ai rencontré un mosaïste français avec qui j'ai appris différentes techniques à Paris. Cependant, je me considère comme une iconoclaste : mon apprentissage ne s’est pas fait dans un cadre traditionnel avec des motifs conventionnels. Aujourd’hui, cela me donne la liberté de créer mon propre univers, en intégrant des références aux arts modernes et contemporains. C'est un processus organique et je n'ai pas les mots pour l'expliquer - c'est MAGIQUE.
Peux-tu nous en dire plus sur la manière dont tu choisis et combine les couleurs pour créer tes œuvres de mosaïque ? Quels sont les défis que tu rencontres lors de cette phase initiale ?
Je mélange les couleurs, les formes et les textures en un cocktail informel. Je m'efforce toujours de suivre mon instinct et mon inspiration. Pourquoi ne pas associer des pièces sobres à du rose vif ? Tout est possible.
La liberté est l'un de mes mantras.
Qu'est-ce qui te fascine dans l'utilisation des couleurs vives et des formes graphiques et géométriques dans tes mosaïques ?
La couleur est un moyen de s'évader de la réalité ; je suis fascinée par les immenses possibilités qu'offre notre imagination. Chaque fois que j'utilise la couleur dans mes mosaïques, c'est un nouveau monde qui s'ouvre à moi. Toutefois, même si j'aime mélanger les couleurs sans jugement ni limites, j'ai besoin d'une approche organisée du mix. C'est pourquoi je suis obsédée par les formes géométriques, qui apportent de l'harmonie à chaque pièce.
Pour le nouveau flagship parisien, tu as imaginé une mosaïque, peux-tu nous parler de cette création et du processus créatif, de l'idée initiale à la réalisation finale ?
Pour SESSÙN, j'ai imaginé une composition neutre inspirée de mes racines marocaines, comme un magnifique tapis tissé. L'objectif était de créer une pièce qui complète l'environnement créé par le studio Cobalto - quelque chose qui s'harmonise avec les couleurs douces et les motifs de la collection d'imprimés de SESSÙN. J'ai choisi de créer une mosaïque en micro-marbre pour ses qualités holistiques et neutres, qui évoquent un univers solaire. En outre, j'ai fait ce choix parce que le logo de SESSÙN devait être intégré de manière harmonieuse dans cette composition.
Quels savoir-faire et combien d’heures de travail ont été nécessaires à la confection des œuvres pour la boutique ?
Je m'appuie entièrement sur des techniques manuelles. Je n'utilise que mes mains, une pince à carreaux et les compétences que j'ai acquises au cours des 20 dernières années pour créer mes œuvres.
La réalisation de cette pièce en atelier m'a pris quatre semaines.
Nous avons conçu ce projet de boutique en étroite collaboration avec Cobalto Studio. Avais-tu déjà eu l'opportunité de travailler avec eux auparavant ?
C'est ma première collaboration, mais certainement pas la dernière, avec Cobalto Studio que j'admire et dont j'aime la créativité rafraîchissante et le sens du détail, tout comme l'univers de la mode des collections SESSÙN. Je suis leur philosophie créative depuis des années ; tous deux donnent la priorité aux liens que se tissent entre les personnes, et placent les relations humaines au centre de leur processus créatif. Cela correspond à mes propres valeurs. C'est un honneur pour moi de faire partie d'une telle équipe et d'un projet aussi inspirant.
Que retiens-tu de cette collaboration avec Sessùn et qu’évoque Sessùn pour toi ?
Ma collaboration avec SESSÙN a été un voyage profondément personnel qui résonne avec ma passion pour les disciplines de l'art et de la mode. J’ai été très heureuse de l’opportunité incroyable de fusionner nos visions créatives, en réalisant mon objectif de transformer et d'inspirer, et de faire partie d'une communauté qui célèbre la créativité.
Pour moi, SESSÙN est bien plus qu'une simple marque ; elle incarne une connexion profonde. J'adore son style lumineux et décontracté, qui s'intègre parfaitement dans la vie de tous les jours - des médias sociaux à la rue - et qui influence profondément la façon dont j'interagis avec le monde qui m'entoure.
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