Lisa Allegra

Le choix s'est fait de manière instinctive. J'avais envie de changer d'environnement, de quotidien, de climat, de langue. Je me plais à Barcelone. J'aime cette ville, sa culture, sa langue, les gens qui m'entourent...

Dans mon atelier, il y a le tamis qui servait à ma grand-mère pour faire la graine du couscous. Il est très semblable aux tamis dont on se sert pour tamiser l'émail... mais celui-là est spécial.

Je suis designer. Je pense des objets, du mobilier, des luminaires. Je les dessine, en travaille les lignes, les proportions. Le choix de travailler un matériau est pour moi un moyen, pas une fin. C'est un moyen d’être autonome, de ne pas dépendre des éditeurs et des marques pour voir exister mes objets. Un moyen d’être actrice principale de toutes les étapes, de la fabrication à la diffusion, en passant par la communication. Par ailleurs, je me soucie des impacts environnementaux de la production en grande série… La rencontre avec la terre m’a permis de répondre à ce besoin d'autonomie tout en travaillant sur de la petite série, où chaque pièce est façonnée à la main. Et puis quelque chose de plus profond s'est noué entre le matériau et moi, qui donne une dimension plus complète à mon travail de designer : le savoir-faire. Cette chose qui nous rappelle que la conception, le dessin sont liés à une matière qu'il faut connaître, et comprendre, pour façonner un objet qui ait du sens.

Les dessins de mes objets flirtent toujours avec les limites. Un trépied haut perché, de petits points de connexions entre différents éléments, un coussin en lévitation... Mon intérêt pour ce jeu de contraste et d’équilibre se retrouve dans le matériau que je travaille. La terre a un aspect à la fois enfantin et exigeant, mou et dur, minutieux quand il s’agit d’un petit objet, mais aussi matière à bâtir. Il y a également une évocation plus poétique dans cette notion d'équilibre : un funambule sur sa ligne, une feuille emportée par le vent...

La recherche d'une forme peut être quelque chose d'assez éprouvant pour moi. Je tourne autour du pot, je ne dors pas bien, je doute... Et puis je trouve : la direction, le sens, le dessin ! La difficulté de la recherche laisse place à la joie. Viennent ensuite les expérimentations liées à la terre, souvent très récréatives. Malgré l’expérience, c'est un matériau qui surprend toujours, que ce soit par la forme, la teinte, ou l'émail, figés par la cuisson dans le secret du four à 1280 degrés.

Je travaille souvent avec la radio en fond sonore. Je ne l'écoute pas toujours mais elle accompagne et rythme ma journée.

La carte blanche de Sessùn est comme un cadeau, une opportunité de s'échapper de son chemin habituel pour aller explorer des espaces différents et surprenants. J'ai imaginé trois pièces aux allures de pages blanches : trois grands vases, minimalistes, aux formes arrondies. Je voulais venir habiter la surface, la peau de ma forme. La percer, l’orner, faire entrer l'aléatoire et travailler avec la brillance et la couleur de l'émail. De là, de petits cailloux, comme ceux ramassés dans la déambulation d'une balade, se sont frayés un chemin sur la toile et ont créé des dessins, des motifs, des histoires.

Elle ne s'est pas imposée de manière spontanée. Je suis allée la chercher par des chemins de traverse. J'ai voulu sortir de mes mécanismes de créations habituels ; ceux que l'on construit malgré soi, pour essayer de me perdre et d'avancer sans but précis juste en essayant de trouver du plaisir dans l'exploration. Un exercice à la fois périlleux et jouissif qui ouvre de nouvelles directions et marque le début d'un nouvel axe.