Aurélie Lecuyer

Ce projet est né après avoir chiné des lampes anciennes en céramique, notamment celles d'un atelier qui s'appelait Grès du Marais, qui n'existe plus aujourd'hui. J'avais envie de travailler sur un projet autour de l'objet et de l'artisanat. Quelque chose qui soit plus concret que la photo, quelque chose que l'on puisse matérialiser et puis transmettre. Un projet personnel aussi, sans grand enjeu de production, avec une lenteur dans sa conception, dénué de saisonnalité, pour un aspect durable dans le temps. Un projet qui induise une relation avec un domaine que je ne connaissais pas. J'ai mis plus d'une année, après des essais infructueux avec des ateliers, à concrétiser le rendu que j'avais en tête. Puis j'ai rencontré Benoît Audureau, son travail sur les textures et les émaux reflétait l'idée que j'avais de cette lampe. Humble, solide et sensible.

Comme j'ai travaillé dans des bureaux de style, j'ai gardé cette manie de faire de l'iconographie, de collecter les images, des bouts de matières, les dessins, de prendre des photos. Je réunis tout le temps des petites choses, parfois sans importance. Puis je réalise quelques croquis, qui s'associent aux inspirations pour la matière, la couleur.

Le grès, c'est la terre finalement. C'est un lien primitif que nous avons tous. Un rapport rassurant, direct, primaire, avec ce matériau qui est façonné depuis toujours par l'homme. Revenir à un rapport simple et essentiel à la matière.

J'aime bien les pièces qui sont surprenantes, celles qui vont avoir des couleurs auxquelles on ne s'attendait pas. Lors de la cuisson, la couleur peut varier en fonction de la terre utilisée. J'aime le modèle Halo, car le caractère unique de chacune des lampes est marqué. Les stries ne sont jamais identiques. On est loin de l'objet industriel en série, et d'une perfection lisse. Ici, le charme de l'objet vient de l'inattendu qu'implique le processus de fabrication.

Avec Benoît, la collaboration s'est faite très naturellement. Je crois que j'ai eu beaucoup de chance de tomber sur son travail, et qu'il accepte de prendre part à ce projet. C'est une personne très humble, qui n'est jamais lassée par la recherche, et les surprises qu'entraîne la céramique. J'aime son rapport sans fioriture à la terre. Une terre locale, qu'il fabrique lui-même. Sa manière de travailler est très inspirante, très authentique.

J'ai beaucoup aimé l'exposition de Georgia O'Keeffe, son rapport à la couleur, à la lumière, à la simplicité. Sa vision de la nature au travers de ses peintures.